Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

Костюмы с выставки "Русский интерьер"

Уникальная выставка посвященная истории русского интерьера проходит в Царицыно до 13 мая. В экспозиции представлено более 400 предметов мебели и декора, сменявших друг друга на протяжении трех веков. Часть предметов выставляется впервые, часть изготовлена в единственном экземпляре, также среди них есть участники знаковых выставок (Всемирной, 100-летия Отечественной войны и т.д.). Это знаковое событие, которое позволяет совершить настоящее путешествие в мир интерьеров от барокко до минимализма, что стало возможно благодаря совместной работе фондов Царицыно и целого ряда других музеев, а также таких известных галерей, как "Три Века" (коллекционеры Рудецовы) и "СовАрт".

Единственное, очень жаль, что 1920-е - 1930-е гг. представлены в одном смешанном зале, без своих лучших образцов декора, а ещё нет хоть какого-то красивого каталога (видимо, коллекционеры против), и потому можно приобрести лишь фотографии с предметами на тему "было/стало".


Модерн

2384045_20190108_143310_1_ (525x700, 221Kb)

Collapse )
Вера Папкова

Бакст в Пушкинском. Нетеатральный костюм

Оригинал взят у verapapkova в Бакст в Пушкинском. Нетеатральный костюм
С Бакстом-модельером мы знакомы гораздо меньше, чем с создателем костюма театрального. Между тем, его работа в этом качестве оказала несомненное влияние на всю траекторию развития европейской моды. Выставка предоставляет нам счастливую возможность в этом убедиться на примере нескольких его вечерних и коктейльных платьев из вильнюсской коллекции Васильева.


Collapse )

Вера Папкова

Объемно-цветочный декор в традиционных головных уборах

Оригинал взят у verapapkova в Объемно-цветочный декор в традиционных головных уборах
Сама по себе идея украшения головного убора цветами так естественна и очевидна, что никогда не теряет популярности. Сейчас мы лучше знакомы с ее городской модификацией, разного рода шляпками с цветами и просто бутоньерками. А между тем, и традиционные головные уборы предлагают очень интересные варианты объемных решений.


Collapse )

Lola Flores

Испанская мода. Мариано Фортуни-и-Мадрасо.

Оригинал взят у paises_hispanos в Испанская мода. Мариано Фортуни-и-Мадрасо.
Mariano_Fortuny_(Designer)
Collapse )

Мариано Фортуни-и-Мадрасо (исп. Mariano Fortuny y Madrazo) (11 мая 1871, Гранада — 3 мая 1949, Венеция) был выдающимся испанским дизайнером одежды, 40 лет владел собственным модным домом (1906—1946).

Он был сыном известного художника-ориенталиста Мариано Фортунь-е-Марселя (1838—1874). Оставшись без отца в трёхлетнем возрасте, в детстве жил с матерью в Париже и Венеции, много путешествовал по Европе, был подающим надежды художником, скульптором, архитектором, фотографом, но предпочёл стать дизайнером.

В конце 1890-х Фортуни увлекся набойкой тканей и создал коллекции парчи, бархата и гобеленов в венецианской технике XIV—XV веков, а в 1901 году представил сшитые из этих материалов модели в Париже. Немного позднее он запатентовал способ плиссировки шёлка, которая с тех пор носит название «плиссировка Фортуни».

Фортуни известен прежде всего как создатель так полюбившихся Саре Бернар и Айседоре Дункан «дельфосов» — длинных шёлковых платьев в античном стиле, подчёркивающих линии тела.

Умер в своем доме в Венеции в 1949 году, похоронен в Риме на кладбище Кампо Верано.
(с) wikipedia.org

Я решила начать серию постов об испанской моде, дизайнерах, модных домах именно с рассказа о Фортуни-и-Мадрасо потому, что он являлся одним из родоначальников современной европейской моды. Он не оказал значительного влияния на моду в Испании как, к примеру, Кристобаль Баленсиага, но был заметным дизайнером для Европы, на творчество которого значительное влияние оказала культура его родной страны.
А теперь, немного примеров его работ на прекрасных моделях первой половины XX века:

Collapse )

Как выбрать мужской костюм



У мужского костюма богатая история, и в каждый период времени он выглядел по-разному, но всегда был свод определенных правил для выбора правильного мужского костюма. Сегодня мы хотим поговорить о том, как выбрать правильный, современный мужской костюм, наша статья посвящена этому.

Прежде всего, классический костюм весьма постоянен, и мало меняется с течением времени. Для него характерен особенный дизайн, конечно, он может быть разным, но все в пределах определенных традиций.  Лучше всего классический костюм характеризует слово «традиция».

В наше время модные дизайнерские дома постоянно экспериментируют  с дизайном вещей, в том числе и с дизайном классического костюма. И порой добавляют ему лишние элементы, изменяя его суть, а обычные люди думают, что это классический костюм и есть. Но далеко не каждый костюм может называться классическим.

Collapse )

Надеемся, что эта статья поможет вам выбирать правильные классические костюмы. У вас есть какие-либо вопросы к нам по этой статье?

В следующих статьях мы расскажем вам о основных школах кроя, которые приняты в разных странах.

глаз

Композиция костюма

Учебник для ВУЗов авторов  Г.М. Гусейнов, Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю.

- М. : Академия, 2003. (2-е изд., стер. - 2004) 
432 с. : ил.- (Высшее профессиональное образование). - ISBN 5-7695-1235-0.

От издателя
В главе 1 Изложены теоретические основы дизайна одежды, даны основные понятия и терминология. Особое внимание уделено специфике художествен ного проектирования в дизайне одежды и новым задачам, которые стоят перед современным дизайном одежды. Материал пособия охватывает общие вопро сы, связанные с моделированием и проектированием одежды. Большое внима ние уделено проблемам гуманизации дизайна, которые определяют новые цели И задачи проектирования.

Достаточно полно изложена глава 2 <Мода>, в которой мода представлена как социальное и психологическое явление, рассматриваются ее основные за кономерности. Это должно способствовать пониманию будущими дизайнера ми одежды специфики такого феномена, как мода.

В главе З <Основные закономерности композиции костюма> рассматрива ются композиционного формообразования и приемов гармонизации композиции костюма, вопросы цвета как композиционного средства и др.

В главе 4 <Зрительные иллюзии в композиции костюма> рассмотрены неко Торые вопросы зрительного восприятия и иллюзии изменения формы при ком позиционном формообразовании.

В главе 5 <Основы проектирования одежды> раскрывается содержание основ ных этапов проектирования, освещаются вопросы творческой концепции в ди заине, рассматриваются виды проектно-графического моделирования, основ ные приемы макетирования в дизайне одежды, а также особенности проектиро вания комплекта, ансамбля и коллекции как особых систем в дизайне одежды.
Глава б посвящена проектированию одежды различного ассортимента и ее классификации.

В главе 7 рассматриваются роль образно-ассоциативного мышления у дизай нера одежды при создании художественного образа в композиции костюма, сущность и этапы творческого процесса, возможности использования разно образных творческих источников при проектировании костюма. В данной главе образное мышление рассматривается как важное и необходимое качество ди зайнера, способствующее поиску инновационных решений и приданию об- разных качеств предметной среде. Знакомство с методами творчества, или ме тодами эвристики, должно способствовать интенсификации творческого про цесса и успешному решению новых задач.

В главе 8 выделены методы проектирования, которыми пользуются совре менные дизайнеры одежды: предпроектный анализ, комбинаторньие и модуль ные методы формообразования, метод деконструкции.

В главе 9 <Композиция и дизайн трикотажных полотен> представлены тео ретические вопросы проектирования трикотажных полотен, классификация и композиционная структура орнамента, а в главе 10 <Проектирование и моде лирование трикотажных изделий)> — проектирование изделий из трикотажа, ассортимент трикотажных изделий. Выбор тем был обусловлен требованиями к специалисту в области дизайна трикотажа, который должен владеть необходи мыми знаниями в области композиции орнаментальных трикотажньих поло тен, способов формообразования орнаментов, моделирования, конструирова ния и технологии трикотажных изделий. Специфика этой сферы дизайна одеж ды заключается в том, что дизайнер проектирует как сами полотна, так и изделия из них.

Глава 11 <(Композиция головных уборов> включает в себя краткую историю развития головных уборов, их виды, классификацию и ассортимент, а также основные этапы создания формы и декоративного оформления головных убо ров, принципы создания комплекта и ансамбля в костюме и др.

Глава 12 <Роль обуви в композиции костюма> посвящена классификации обуви, особенностям композиционного формообразования обуви, приемам гар монизации композиции и новым технологиям в дизайне обуви.

В главе 13 рассказано о роли аксессуаров (перчаток, сумок, зонтов и т. п.) в композиции костюма.

Все вопросы композиции костюма авторы пособия старались рассмотреть в связи с проблемами развития как дизайна, так и общества. Акцент был сделан на социокультурные и гуманистические функции дизайна, который должен быть ориентирован на удовлетворение как материальных, так и духовных по требностей человека.
В качестве иллюстраций были использованы учебные работы студентов фа культета моды и дизайна Московского государственного университета серви са, за что коллектив авторов выражает им особую благодарность.
скачать

Этноджинс в Питере - все оттенки индиго в русских сарафанах

Эта выставка идет с весны, уже многие именитые модельеры упомянули ее в интервью.  Афиши пестрели заманчиво, тема безумно интересная (не считая того, что я вообще очень люблю джинсу), только попав в Этнографический с первой попытки найти выставку не удалось
Collapse )